Convocatoria de investigación Dibujos que hablan

Encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada

1960-1979: dos décadas entre monos

Convocatoria:

Junto al inusitado desarrollo que durante los últimos años han tenido en Chile la historieta, la ilustración, el graffiti, el muralismo, la animación y otras expresiones artísticas afines, ha surgido también un renovado interés por estudiar su historia, generar discursos teóricos sobre su alcance y analizar desde diversas disciplinas su importancia en la sociedad contemporánea y su relevancia artística y cultural.

Con el objetivo de compartir y divulgar estos trabajos y crear un espacio de reflexión e intercambio, invitamos a investigadores, estudiosos, teóricos, tesistas, estudiantes, creadores y público interesado a participar en el encuentro Dibujos que hablan, que se realizará los días 21 y 22 de octubre de 2015 en la Universidad de Santiago de Chile.

Las jornadas tendrán como eje central las décadas de los ’60 y ‘70, período marcado tanto por una gran actividad creadora y editorial como por la crisis social y cultural que sacudió al país, afectando gravemente el quehacer gráfico chileno en su conjunto.

Bajo esta premisa, la invitación es a generar instancias de reflexión y problematización desde diversas disciplinas y miradas sobre la producción desarrollada en nuestro país en torno a líneas de investigación como:

-       Historieta, historia y política.

-       Revistas y libros infantiles.

-       Ilustración e ilustradores.

-       Animación y dibujos animados.

-       Humor gráfico y política.

-       Afichismo, muralismo y compromiso social.

-       Estudios monográficos sobre autores, personajes y publicaciones.

-       Zig-Zag-Quimantú-Gabriela Mistral, conglomerados editoriales.

-       Públicos y mercado de la industria editorial gráfica chilena entre los años ’60 y ’70.

Los interesados en participar deberán presentar un resumen de su ponencia en no más 300 palabras, además de un breve currículum vitae. Esta documentación deberá ser enviada a corporacion.cultural@usach.cl hasta el 13 de julio de 2015. También pueden enviarnos consultas al mismo correo.

Los resúmenes serán analizados por un comité seleccionador, el que comunicará los resultados de la convocatoria a partir del 3 de agosto de 2015, por vía electrónica. Con las ponencias seleccionadas y comprometidas, se  definirá el Programa del Encuentro.

Convoca: Universidad de Santiago de Chile.

Organizan: Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile, PLOP! Galería (Ilustración, Historia y Gráfica).

Colaboran: Vicente Plaza, Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile.

Santiago, 26 mayo 2015

El ilustrador de la semana: Decur, viaje a la semilla

Creador de universos diminutos, de historias surrealistas que caben en un dedal y de personajillos que parecen sacados de una pintura del Bosco, el ilustrador argentino Decur mira el mundo a través de una poderosa lupa que nos revela la belleza de las pequeñas cosas y lo trascendental que se oculta en la vida cotidiana.

Desde un imaginario personal que se asemeja a uno de eso antiguos escritorios que tanto le gusta dibujar, va extrayendo algunos recuerdos y sueños, imágenes de antaño cargadas de sensibilidad y poesía, reflexiones sobre el amor y la nostalgia, versiones de escenas memorables del cine, y una enorme colección de muebles antiguos y de situaciones conmovedoras que no pasan de moda.

Para retratar esa constelación de visiones, Decur ha elegido un estilo delicado y minucioso, en el que cada pincelada, hierba, insecto, gotita de rocío o destello encuentra su lugar y aporta a la riqueza de la narración, transmitiéndonos a través de su discurso y su gráfica esa certeza de que lo importante habita en los detalles.

Por Claudio Aguilera

Para saber más

En PLOP! Galería encuentra sus libros Merci! (Ediciones de la Flor), ¡Pipí cucú! (Ediciones de la Flor) y Mi cajón favorito (Thule), además de obras.

Poesía, naturaleza y vestuario en las nuevas exposiciones de PLOP! Galería

El sábado 16 de mayo a las 18 horas, se inauguran las muestras Bandada y Atuendos, que presentan obras de la ilustradora Raquel Echenique y del colectivo Monos con pincel.

Las plumas de escritores como Pablo Neruda y Gabriela Mistral y las plumas de las aves que pueblan nuestro cielo están presentes en la exposición Bandada, de Raquel Echenique, una de las más destacadas ilustradoras chilenas contemporáneas.

Su muestra, que estará abierta en PLOP! Galería hasta inicios de julio, reúne obras en técnica mixta publicadas en libros para editoriales como Ekaré Sur, Pehuén, Lom y Amanuta. Sus ilustraciones están presentes en textos en los que la poesía, la historia de Chile, los mitos y leyenda, el patrimonio y la fauna local ocupan un papel protagónico.

Diseñadora de la Universidad Católica, premiada tanto en Chile como en el extranjero, su obra se caracteriza por un imponente uso del color y un atrevido manejo de  las formas, además de una gran riqueza técnica y estilística.

Vestuario, corporalidad 

​e ilustración​

Paralelamente a la exposición de Raquel Echenique, en la sala Pepo de PLOP! Galería, el colectivo de ilustración Monos con pincel presenta en la Sala Coré la muestra Atuendos, centrada en el vestuario y la relación del cuerpo con la ropa que utilizamos.

Compuesta por Cristina Azócar, Dany Barraza, Soledad Céspedes, Jazmín Espinoza, Inés Figueroa, Amparo Phillips, Maritza Piña, Catalina Roa, María Paz Silva Sainte-Marie, la agrupación ha expuesto en Casas de Lo Matta, Biblioteca de Santiago y Café Literario de Providencia. 

Para la presente muestra, utilizan distintas técnicas y soportes para recordarnos que, al igual que la ilustración, el vestuario narra historias y habla de quienes somos a través del color, las formas y las texturas. Además, realizarán una intervención con bocetos preparatorios de las obras en exhibición y una serie de productos de edición limitada.

Bandada, de Raquel Echenique

Atuendos, colectivo Monos con pincel

16 de mayo – 5 de julio

Merced 349 Nº7, Barrio Lastarria

Una canción y una ilustración: el carnaval de Diego Bianki

Ilustración: Diego Bianki para libro Candombe

                      Canción: Explosión, de Cachila y los tambores de Cuareim 1080

por María Isabel Molina

Adentrarse en una muchedumbre, en un ejército de tambores, para plasmar los movimientos y la fuerza de los sonidos hipnóticos que van surgiendo de esos instrumentos. Dejarse llevar por la fluidez del baile de hombres y mujeres que transitan por las calles de Colonia para su carnaval y fijarla en colores vivos que dan cuenta de lo exultante de una tipo de danza tan antigua como el hombre. Eso fue parte del desafío que enfrentó el ilustrador y diseñador Diego Bianki al crear el libro Candombé (Pequeño Editor).

El candombé es más que un tipo de música: es una forma de relacionarse surgida durante la llegada de los esclavos negros a América del Sur. Hoy es una manifestación viva del mestizaje cultural.

En esta ilustración, perteneciente al libro, el hombre aparece fundido con su instrumento, en una sola pieza llameante, sin rostro, porque todos los que participan se aglomeran en un solo cuerpo que baila. Los amplios hombros y las manos como masas, golpean con fuerza el tambor. Sin necesidad de mostrar al colectivo, Bianki da cuenta del ambiente en que se desarrolla el carnaval: una incandescente fuerza que rememora nuestros orígenes.

Escuchar canción: http://grooveshark.com/s/Explosion/2ZXW7z?src=5

Desplegable Anoche y visita guiada con Loro Coirón

Loro Coirón retrata el puerto de Valparaíso y sus habitantes y pone el ojo con habilidad en los espacios cotidianos de esta ciudad inagotable.

Para conocer cómo realizó sus obras, cómo trabaja y cuál son sus referentes, les invitamos a esta actividad con entrada liberada. Además ese día se presenta su libro desplegable Anoche, de Grafito Ediciones y PLOP! Galería.

Re - corriendo la obra de Elena Poirier

Elena Poirier (1921 -1998) es una de las más importantes ilustradoras del siglo XX en Chile. Trabajó desde los 14 años para la revista El Peneca y durante toda su trayectoria realizó ilustración infantil para editoriales y otros medios de Chile y el mundo.

Para conocer mejor su trabajo te invitamos junto con el Museo Histórico Nacional a una actividad que comienza a las 19 h con un recorrido por la muestra Érase una vez... Elena Poirier en el museo (Plaza de Armas 951) para terminar en Casa PLOP! con un conversatorio con las ilustradoras Francisca Robles y Cecilia Toro. En este espacio además inauguraremos la Sala Elena Poirier.

¡Entrada liberada!

Exposición Ilustración a la Chilena llega a Punta Arenas

La muestra estará desde el 9 de abril en Casa Azul del Arte y tendrá entrada gratuita. Además se realizará las charlas Ilustración en Chile, con  Isabel Molina, socia de PLOP! Galería, y Procesos creativos en la Ilustración, con la autora Caro Celis.

Con 180 obras de 60 destacados artistas chilenos, la muestra Expo Arte Ilustración a la Chilena es una de las más importantes realizadas en el país en el área de la ilustración y presentó un panorama de la dinámica escena nacional a través de una selección de autores en la que se congregan estilos, trayectorias, tendencias y temáticas diversas, dando cuenta de la riqueza plástica, variedad y fuerza expresiva de la ilustración contemporánea chilena.

 Entre los participantes en la muestra destacan figuras consagradas a nivel nacional e internacional como Alberto Montt, Paloma Valdivia, Alejandra Acosta y Claudio Romo, además de artistas de larga trayectoria entre los que se encuentran Raquel Echenique, Pati Aguilera, Fito Holloway, Francisco Javier Olea e Isabel Hojas, además de talentos emergentes como Frannerd, Cata Bu, Virginia Herrera y Gabriel Garvo.

La curatoría de la muestra estuvo a cargo de Claudio Aguilera, uno de los socios fundadores de PLOP! Galería, en base a la curatoría previamente realizada por el equipo de PLOP! Galería para el libro Ilustración a la Chilena. 

La exposición se divide en dos etapas, cada una con 90 obras. Las fechas van desde el 9 de abril al 16 de mayo  y desde el 19 de mayo al 26 de junio. En el marco de esta exposición, se realizarán dos charlas abiertas a interesados en el área de la ilustración, diseñadores y artistas visuales.

Charla: Ilustración en Chile de Isabel Molina

10.Abril.2015 // 18.00 hrs. // Casa Azul del Arte

María Isabel Molina Valenzuela

Editora, investigadora en edición e ilustración y gestora cultural. Actualmente es socia fundadora de PLOP! Galería y directora de Grafito Ediciones e investigadora del Núcleo de Arte y Prácticas culturales de la Universidad de Chile.

Charla: Procesos Creativos en la Ilustración de Caro Celis

27.Abril.2015 // 10.30 hrs. // Auditorium INACAP

Carolina Celis

Ilustradora y Diseñadora Industrial de la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile. Ha participado en diferentes cursos y diplomados de ilustración y en exposiciones de Festilus, Feria del Libro de Santiago e Ilustración a la Chilena

La muestra llega a Punta Arenas gracias a la gestión de Casa Azul del Arte a través de Plop! Galería, siendo financiada por el Fondart 2015 y con aportes del Área de Comunicaciones y Diseño de Inacap Punta Arenas.

Más info en Casa Azul del Arte / Fono: 612 200674 / galeria@casaazuldelarte.cl

Una canción y una ilustración: baile nocturno en el bosque

Ilustración: A little night music de Claire Burns

Canción: Mushaboom de Feist

Por María Isabel Molina

La ilustradora Claire Burns realizó la obra A little night music para el afiche de una presentación del Bristol Student Theatre. En la composición, los bailarines aparecen en parejas o solos, en el claro de un bosque de tonos azulados. La escena, realizada con acuarela, muestra una tranquila celebración en un lugar apartado, sin mayores atractivos más que la vegetación, pero acogedor y risueño. La presencia de las parejas danzando y festejando entre los árboles recuerda levemente a algunos pasajes de Sueño de una noche de verano, de W. Shakespeare.

Esa alegría contenida se transmite también en los animados (y bailables) sonidos de la canción Mushaboom, de la canadiense Feist, incluida en el disco Lei it die (2004) en la que relata como las situaciones imperfectas pueden ser alegremente felices.

Escuchar canción: http://grooveshark.com/s/Mushaboom/2EEPcj?src=5

Salas de trabajo en Casa PLOP!

Ubicada frente al Parque Forestal y al Museo de Arte Contemporáneo, Casa PLOP! será un lugar para hacer y pensar en torno a la ilustración, con talleres y salas para charlas y conferencias.

Talleres de ilustración para público general y para ilustradores, lanzamientos de libros y encuentros en torno a la ilustración serán algunas de las actividades que se desarrollarán en Casa PLOP! (Santo Domingo 520, esquina Mosqueto) a partir de abril de 2015.

La inauguración del nuevo espacio, que cuenta con más de 300 metros cuadrados, es parte de las actividades de celebración de los cinco años de existencia de PLOP! Galería.

Casa PLOP! albergará las oficinas de dirección, gestión y administración de PLOP! Galería, y contará con una sala con capacidad para 50 personas para conferencias y lanzamientos, además de espacios para la realización de talleres de formación profesional y salas de trabajo para ilustradores.

Las salas y talleres de Casa PLOP! llevarán los nombres de diversos ilustradores prominentes de nuestra historia como Alfredo Adduard, Fernando Krahn, Marta Carrasco y Elena Poireir, en un homenaje que comenzó con las salas Pepo y Coré ubicadas en PLOP! Galería.

Ubicación: Santo Domingo 520 (esquina Mosqueto). Metro Bellas Artes. Fono 22 633 98 33

Taller 1: Sala Alfredo Adduard. Valor $180.000
Incluye Internet, gastos comunes (luz, agua y aseo en espacios comunes), uso de espacios comunes como cocina equipada, baños, sala de reunión/cafetería y terraza.

Taller 2: Sala Fernando Krahn. Valor $150.000
Incluye Internet, gastos comunes (luz, agua y aseo en espacios comunes), uso de espacios comunes como cocina equipada, baños, sala de reunión/cafetería y terraza.

Taller 3: Sala Marta Carrasco. Valor $130.000
Incluye Internet, gastos comunes (luz, agua y aseo en espacios comunes), uso de espacios comunes como cocina equipada, baños, sala de reunión/cafetería y terraza.

Sala Taller Elena Poireir. Valor $25.000 por hora.

Características: 
- Capacidad para 24 alumnos sentados con 6 mesas de trabajo o 50 sillas para charlas y presentaciones.- Pizarra y pantalla plana de 102" para proyecciones.- Incluye Internet, gastos comunes (luz, agua y aseo), uso de espacios comunes como cocina equipada, baños, cafetería y terraza.- Horario de 10:00 a 21:00 h.


Consultas y reservas a administracion@plopgaleria.com · 22 633 98 33
Santo Domingo 520 (esquina Mosqueto). Metro Bellas Artes

 

Una lista especial

Este sábado los invitamos a conocer el nuevo libro de Gata Gorda Ediciones: Mi lista de envidias. Los textos son de Irene Bostemann y las ilustraciones de Catalina Silva, quien expuso en 2014 en PLOP! Galería junto con Melina Rapimán, Fran Robles e Inés Picchetti en la muestra El hilo de Ariadna.

Los esperamos a todos. Entrada liberada, 19 horas.

Pati Aguilera recomienda los libros más bellos de 2014

"¡Son los libros más bellos del mundo! Y no lo digo sólo yo, lo dijo la Unesco en 2014". La ilustradora, diseñadora gráfica y socia fundadora de PLOP! Galería, Pati Aguilera se refiere a Caperucita Roja, La Bella Durmiente del bosque, La Cenicienta y Blanca Nieve en la casa de los enanos de editorial Amanuta. Sigue leyendo...

PLOP! Galería abre nuevo espacio cultural para la ilustración

Ubicada frente al Parque Forestal y al Museo de Arte Contemporáneo, Casa PLOP! será un lugar para hacer y pensar en torno a la ilustración, con talleres y salas para charlas y conferencias.

Talleres de ilustración para público general y para ilustradores, lanzamientos de libros y encuentros en torno a la ilustración serán algunas de las actividades que se desarrollarán en Casa PLOP! (Santo Domingo 520, esquina Mosqueto) a partir de abril de 2015. 

La inauguración del nuevo espacio, que cuenta con más de 300 metros cuadrados, es parte de las actividades de celebración de los cinco años de existencia de PLOP! Galería. 

Casa PLOP! albergará las oficinas de dirección, gestión y administración de PLOP! Galería, y contará con una sala con capacidad para 50 personas para conferencias y lanzamientos, además de espacios para la realización de talleres de formación profesional y salas de trabajo para 

Las salas y talleres llevarán los nombres de diversos ilustradores prominentes de nuestra 
historia como Fernando Khran, Marta Carrasco, Alfredo Adduard y Elena Poirier, en un 
homenaje que comenzó con las salas Pepo y Coré ubicadas en PLOP! Galería.

Desde 2010, PLOP! Galería ha sido uno de los principales impulsores de la ilustración chilena   realizando encuentros, lanzamientos, festivales, exposiciones, publicaciones y diversas actividades de difusión y formación profesional.

Alfredo Rodríguez recomienda Paco Roca y Anthony Browne

Alfredo Rodríguez, autor de los libros de humor gráfico Siento y miento y la saga de misterio y fantasía Lado B, es tan asiduo al noveno arte que terminó dedicándose a esta rama artística a pesar de haber estudiado ingeniería. Hoy visita PLOP! Galería y elige dos libros para recomendar: Las calles de arena de Paco Roca y ¿Qué tal si…? de Anthony Browne. Seguir leyendo...

Una canción y una ilustración: una tarde apacible en el parque

Ilustración: Verano en el polo norte. Sol Undurraga

Canción: Tom Waits: All the wold is green

Por María Isabel Molina

En los parques suelen solaparse diversas escenas y, en especial en los días soleados, son visitados por familias y grupos de personas que disfrutan alegremente de la vegetación y los espacios abiertos. En esta ilustración de Sol Undurraga se retrata una tarde en un parque de alguna ciudad indefinida. Las sombras de los árboles dan cuenta de una hora del día cercana al atardecer, lo que es reforzado por la actitud displicente de los personajes que descansan como si la jornada laboral hubiese terminado. Lectura, conversación y la presencia muda de los árboles le dan al parque un aire tranquilo a la escena, en la que la única tensión está representada en la esquina inferior derecha por  dos extraños que se dan la espalda; cada uno sumergido en su mundo.

El verde es el color predominante de la ilustración y su homogeneidad le da un aire parejo, sin mayores sobresaltos. A esa misma tranquilidad parece referirse Tom Waits en la canción All the world is green, en la que más allá de coincidir en lo cromático, el músico alude nostálgicamente a un tiempo/lugar ideal, en la que un tranquilo y floreciente bienestar es la mejor emoción a la que se puede aspirar.

Escuchar canción: http://grooveshark.com/s/All+The+World+Is+Green/4PSdO?src=5

La historia e identidad de Valparaíso y Lota llegan a PLOP! Galería

El sábado 14 de marzo se inauguran dos nuevas muestras que abordan pasado y presente de ambas ciudades a través de la obra de destacados ilustradores contemporáneos.

El dinamismo de Valparaíso y su gente, retratado por Loro Coirón, y un episodio de la historia de los trabajadores del carbón, narrado visualmente por un grupo de dibujantes de la Octava Región, son los temas que inspiran las próximas dos exposiciones de  PLOP! Galería.

Los movimientos de Loro Coirón

Movimiento. Así es, cotidianamente, en Valparaíso es la exhibición de obras en las que Loro Coirón muestra episodios que transcurren a diario en la ciudad porteña, en los que despliega su gran poder de observación y la fuerza expresiva de su trazo. Un mural de cinco metros de largo sobre el Muelle Barón, diversas escenas de jóvenes bailando hip hop y parte de la fauna urbana del puerto (perros y gatos) son parte de esta crónica visual de la ciudad. Además se incluye una alfombra con una obra, llevada al soporte textil por Luz Méndez P.

Con esta exhibición, Loro Coirón vuelve a exponer en Santiago después de su última muestra realizada con gran éxito en el Museo Nacional de Bellas Artes (2013).

La memoria negra del carbón

Con el objetivo de narrar visualmente uno de los sucesos más trágicos, y menos conocidos de la historia obrera chilena, el destacado ilustrador Claudio Romo junto al escritor y editor Alexis Figueroa reunieron a un selecto grupo de jóvenes  dibujantes de la Octava Región compuesto por Fabián Rivas, Elisa Echeverría, Francisco Muñoz, Ibi Díaz, a los que se sumó el historietista Vicente Plaza, para realizar el libro Lota, 1960, La huelga larga del carbón, publicado por Libros de Nébula y Lom Ediciones. 

La muestra que se inaugura en PLOP! Galería presenta una selección de las ilustraciones publicadas en el libro en formato de serigrafía, técnica que permite apreciar la riqueza plástica de cada una de las imágenes.

Las muestras, que tendrán todas las obras a la venta, abrirán al público el sábado 14 a las 19 horas, en un evento con entrada liberada que contará con la presencia de los artistas, y permanecerán hasta el 10 de mayo.

Exposición: Movimiento. Así es, cotidianamente, en Valparaíso

Artista: Loro Coirón

Exposición: Lota, 1960

Artista: colectiva (Fabián Rivas, Elisa Echeverría, Francisco Muñoz, Ibi Díaz, Vicente Plaza y Claudio Romo).

Fechas: 14 de marzo al 10 de mayo de 2015

Dirección: Merced 349, n° 7.

Horario: 11:00 a 20:30 h

Entrada liberada

Carlos Reyes recomienda Informe Tunguska y Rodrigo Lira, poeta en la tierra del cómic

Carlos Reyes es un incansable difusor de la narrativa gráfica chilena y latinoamericana. Es también guionista, director y cofundador de Ergocomics.cl, sitio web especializado en historieta y editor general de Feroces Editores. Su novela gráfica Los años de Allende, dibujada por Rodrigo Elgueta, será publicada este mes por editorial Hueders. Durante la espera, Reyes se toma un tiempo para visitar PLOP! Galería y recomendar un par de lecturas que él cree esenciales. Seguir leyendo...

Una canción y una ilustración: misterio desde Holanda

Escuchar: Nina Simone | Central Park Blues

Por María Isabel Molina

Conocido por crear a la pequeña coneja Miffy, uno de los personajes más dulces y sobrios de la literatura infantil, el diseñador e ilustrador holandés Dick Bruna es también un maestro de las portadas de novelas de misterio, detectives y aventuras.  Sin ir más lejos, sus portadas para novelas de Ian Flemming, el padre de James Bond, son una de genial muestra de la versatilidad que puede llegar a manejar un ilustrador.

En la ilustración para las portada de la serie escrita por el escritor alemán Havank (seudónimo de Hendrikus Frederikus van der Kallen) un personaje de negro que es una silueta graciosa pero misteriosa, suele llevar un  accesorio bajo el brazo que es la clave de la historia que el lector conocerá  en la novela. Convertido en un sello, este personaje se tomó  diversas portadas de la famosa serie que a mediados de los cincuenta se hizo conocida en varios países de Europa.

Los sigilosos pasos del personaje ilustrado, creado por Bruno, se mueven con un swing que los acordes de Central Park Blues, del disco Little Girl Blues (1958), de Nina Simone, van remarcando en forma cadenciosa y segura. Un poco de blues (en un guiño a la Pantera Rosa y la inolvidable combinación entra la ilustración de Friz Feleng y la música de Henri Mancini) para acompañar una ilustración que se convirtió en la marca de una trama oscura y adictiva.

Una canción y una ilustración: Sasek y una mirada nostálgica a París

Canción: Paris sera toujours Paris de Zaz

Por María Isabel Molina

En la década de 1960 el ilustrador Miroslav Sasek realizó una serie de guías sobre diferentes capitales de Europa. Arquitectura, personajes y oficios, historia y otros temas se combinaban en estos volúmenes que comenzaban con el título “This is…”. En sus páginas el ilustrador plasmó con humor el ritmo de cada ciudad con una estética propia de mediados de los años 50 (personajes estilizados, encuadres y perspectivas, etc.).

Los volúmenes comenzaron a publicarse en 1958 y la ciudad elegida para el primer número fue París, con sus edificios, faroles y artistas callejeros. Desde la publicación de esta guía, la capital francesa ha cambiado profundamente y hoy es una ciudad multicultural en la que los diversos grupos étnicos, religiosos y culturales que la habitan han creado un escenario social plural pero complejo, como quedó en evidencia a comienzos de 2015 con los atentados hacia Charlie Hebdo. Esta ilustración es, entonces, una mirada nostálgica de una ciudad que deslumbró por siglos al resto del mundo y que a partir de las siguientes décadas comenzaría a cambiar cada vez más rápido.

Parte de esta añoranza por ese lugar privilegiado es la que también expresa la cantautora francesa Zaz, quien en la canción Paris será toujours Paris (cantada originalmente por Maurice Chevalier) celebra que la capital francesa seguirá siendo la ciudad más linda del mundo, pese a la oscuridad profunda.

Felo Lira recomienda Isol, Gallardo, Evens y Chile en viñetas para niños

Felo Lira cree en el poder de los libros. Cree que es importante abrir las temáticas y contar historias diferentes, que los niños deberían leer más cómics y que se deberían hacer más cómics pensados para ellos, y cree también que la lectura y el arte pueden ayudar, realmente, a muchos. Eso se desprende de las palabras del ilustrador chileno cuando recomienda algunos de sus libros favoritos. El autor de Quejas de mi vida comparte sus opiniones con los lectores de PLOP! Galería a continuación. Seguir leyendo...

Melina Rapimán recomienda Ignacio Minaverry y Vicho Plaza

Melina Rapimán es diseñadora de vestuario, artista textil, ilustradora y guionista. Formó parte del colectivo artístico Irenkómics, ha colaborado con la revista La mansa guman y editado el fanzine Tribuna femenina cómix. El año pasado expuso en PLOP! Galería junto a Francisca Robles, Catalina Silva e Inés Picchetti en la muestra El hilo de Ariadna, en la que expuso sus ilustraciones bordadas. Melina, además, es una entusiasta de la narrativa gráfica y para muestra, dos botones. Sigue leyendo...

Una ilustración y una canción: El mambo de Jim Flora

Canción: Qué rico el mambo de Pérez Prado

Por María Isabel Molina

Una ilustración es una imagen evocadora, que cuenta una historia y nos sugiere una atmósfera, entre otras características. A veces las imágenes tienen un ritmo, o nos  recuerdan una emoción que asociamos a otras obras, entre ellas canciones. En una búsqueda de cruces entre disciplinas y porque actualmente tenemos en exhibición la muestra Contigo a la distancia, que reúne música e imagen, es que iniciamos la sección Una ilustración y una canción.

Comenzamos más que con una ilustración, con un ilustrador que se dedicó profesionalmente a indagar en este cruce: Jim Flora. Una verdadera institución en lo que se refiere a la creación de portadas de discos de jazz, Flora imprimió a su producción un estilo anguloso, geométrico y con una paleta de colores delimitada para cada portada. Sus enérgicos personajes parecen estar enfrascados en un baile jolgorioso o en una especie de trance musical. Personas, animales y algunos seres fantásticos conviven en sus obras y en este caso los gatos son los protagonistas de la danza visual que nos propone.

El músico invitado,  el cubano Dámaso Pérez Prado, el “Rey del Mambo”, es quien nos anima a escuchar esta ilustración con Qué rico el mambo (también llamada Mambo Jambo), un clásico grabado en 1947.

Gabriel Garvo recomienda fanzines

Gabriel Garvo sabe de autogestión. Junto al colectivo Grietagarbo ha trabajado en la realización de distintas publicaciones autoeditadas o fanzines, además de participar en ferias de diseño e ilustración con los productos asociados a sus creaciones de narrativa gráfica, como las revistas Fititui y Gran Santiago. Las marcas Puma, Nescafé y Ripley se cuentan entre sus clientes y pronto Feroces Editores publicará la versión impresa de su webcómic SúperNormal. El ilustrador pasó por la sección de fanzines de PLOP! Galería y estas son sus recomendaciones. Seguir leyendo...