Jorge Quien: Las mejores historias para contar son las historias propias

De paso por Chile durante febrero, Jorge Quien, ilustrador e historietista creador de Los sofistas (RIL Editores) e ilustrador de Niños, de María José Ferrada (Grafito Ediciones), entre otras publicaciones, estará en Casa PLOP! impartiendo el taller Historietas para niños curiosos, un curso infantil especial para quienes quieran aprender no solo a dibujar historieta si no también sobre personajes y publicaciones destacadas de este arte.

Para conocer un poco más del taller que dará, le consultamos por sus propias lecturas de pequeño y con qué ideas e historias pueden llegar los pequeños para plasmar su creatividad en las tres clases que dura el curso. 

¿Cuáles eran tus historietas favoritas cuando eras chico?

De chico me gustaban muchas historietas. Mis favoritas eran las de superhéroes, sobre todo los de Marvel Comics. Hulk y Spiderman son sensacionales. Pero también me gustaban mucho Asterix, Mampato, Barrabases y Mafalda. Cuando digo "me gustaban" quiero decir "me gustan".

¿Cuál es la principal característica que debe tener un niño o niña para dibujar historieta? (aparte de la curiosidad)

Para dibujar historietas no hace falta saber dibujar, cada uno dibuja a su modo. Solo se necesitan ganas. Ganas de dibujar y contar una historia a través de la relación entre el dibujo y la palabra. 

¿Cuáles son las mejores historias para contar en una historieta o cómic?

Las mejores historias para contar son las historias propias. Pueden ser fantásticas o cotidianas, eso no importa, lo importante es sentirlas como propias. Es decir, sentir un compromiso con tu propia historia.

Para consultas e inscripciones del taller puedes revisar el link aquí o escribir a talleres@plopgaleria.com

"Los jóvenes no solo quieren contar historias de súper héroes"

Felipe Benavides, es guionista y comunicador digital. Ha escrito títulos como Fumetsu, junto al dibujante Fernando Pinto y Clase B, junto a Luis Rojas. Participó en In Absentia Mortis y Mortis Eterno Retorno, de la editorial Arcano IV. También coordinó Lado B: El diario de Miguel Estévez, donde hizo el guión de tres capítulos. 

El miércoles 6 de enero comenzará el taller Viñetas todo en uno, en el que niños, niñas y jóvenes  de 10 a 15 años podrán aprender a hacer guiones. Aquí algunas opiniones sobre porqué es buena idea comenzar desde pequeño a conocer este lenguaje.

Como guionista con mucha experiencia en proyectos editoriales  ¿cuáles crees tú que son las principales características que debe tener una buena historia?

Desde mi punto de vista, las buenas historias son las que entretienen al lector (espectador). Esas que puedes ver una y otra vez sin dejar de disfrutarlas. La mayoría de estas historias son poco ambiciosas a la hora de ser creadas, es decir, que su autor no planeaba cambiar la vida de nadie, pero que a pesar de ellos, termina haciéndolo con su mensaje simple pero cautivante.

¿Cuáles son las fortalezas que tiene comenzar desde temprano a conocer la estructura de un guión?

Ayuda a "pensar" las historias de manera aterrizada, es decir, enfocarse en lo que se quiere contar sin pensar en macro sagas de 16 volúmenes. Esto también contribuye aliviar la frustración, porque a temprana edad, uno quiere contar historias muy extensas. Al entender cómo se estructura un guión y cual es el proceso creativo completo detrás de un cómic, uno puede focalizarse y contar lo realmente importante de la historia. También sirve para darse cuenta que a veces es mejor practicar con relatos cortos hasta desarrollar la capacidad para contar una historia más extensa.

¿Cómo es tu experiencia con jóvenes aprendiendo a escribir guiones y cómics?

Sorprendente. La variedad de temática y la creatividad que muchos tiene logran que uno diga "como no se me ocurrió a mí" o "si yo hubiese podido contar historias así a su edad...". Generalmente se cree que los jóvenes solo quieren contar historias de súper héroes, pero eso está muy lejos de la realidad. Las historias más recurrentes son las que relatan vivencias de cada uno, que son siempre diferentes porque cada persona percibe y expresa la realidad de manera diferente.

PLOP! Galería abre nuevo espacio cultural para la ilustración

Ubicada frente al Parque Forestal y al Museo de Arte Contemporáneo, Casa PLOP! será un lugar para hacer y pensar en torno a la ilustración, con talleres y salas para charlas y conferencias.

Talleres de ilustración para público general y para ilustradores, lanzamientos de libros y encuentros en torno a la ilustración serán algunas de las actividades que se desarrollarán en Casa PLOP! (Santo Domingo 520, esquina Mosqueto) a partir de abril de 2015. 

La inauguración del nuevo espacio, que cuenta con más de 300 metros cuadrados, es parte de las actividades de celebración de los cinco años de existencia de PLOP! Galería. 

Casa PLOP! albergará las oficinas de dirección, gestión y administración de PLOP! Galería, y contará con una sala con capacidad para 50 personas para conferencias y lanzamientos, además de espacios para la realización de talleres de formación profesional y salas de trabajo para 

Las salas y talleres llevarán los nombres de diversos ilustradores prominentes de nuestra 
historia como Fernando Khran, Marta Carrasco, Alfredo Adduard y Elena Poirier, en un 
homenaje que comenzó con las salas Pepo y Coré ubicadas en PLOP! Galería.

Desde 2010, PLOP! Galería ha sido uno de los principales impulsores de la ilustración chilena   realizando encuentros, lanzamientos, festivales, exposiciones, publicaciones y diversas actividades de difusión y formación profesional.

Talleres de Verano en PLOP! Galería

Este verano tenemos talleres para niños y niñas que quieran crear animales fantásticos, personajes e historias asombrosas y recetas exquisitas para hacer en casa, entre muchas otras cosas, usando para todo eso la ilustración.
Acá les dejamos nuestro programa y pueden inscribirse o hacer consultas a talleres@plopgaleria.com