miércoles, 27 de enero de 2016

Jorge Quien: Las mejores historias para contar son las historias propias







De paso por Chile durante febrero, Jorge Quien, ilustrador e historietista creador de Los sofistas (RIL Editores) e ilustrador de Niños, de María José Ferrada (Grafito Ediciones), entre otras publicaciones, estará en Casa PLOP! impartiendo el taller Historietas para niños curiosos, un curso infantil especial para quienes quieran aprender no solo a dibujar historieta si no también sobre personajes y publicaciones destacadas de este arte.

Para conocer un poco más del taller que dará, le consultamos por sus propias lecturas de pequeño y con qué ideas e historias pueden llegar los pequeños para plasmar su creatividad en las tres clases que dura el curso. 

¿Cuáles eran tus historietas favoritas cuando eras chico?

De chico me gustaban muchas historietas. Mis favoritas eran las de superhéroes, sobre todo los de Marvel Comics. Hulk y Spiderman son sensacionales. Pero también me gustaban mucho Asterix, Mampato, Barrabases y Mafalda. Cuando digo "me gustaban" quiero decir "me gustan".

¿Cuál es la principal característica que debe tener un niño o niña para dibujar historieta? (aparte de la curiosidad)

Para dibujar historietas no hace falta saber dibujar, cada uno dibuja a su modo. Solo se necesitan ganas. Ganas de dibujar y contar una historia a través de la relación entre el dibujo y la palabra. 


¿Cuáles son las mejores historias para contar en una historieta o cómic?

Las mejores historias para contar son las historias propias. Pueden ser fantásticas o cotidianas, eso no importa, lo importante es sentirlas como propias. Es decir, sentir un compromiso con tu propia historia.

Para consultas e inscripciones del taller puedes revisar el link aquí o escribir a talleres@plopgaleria.com






viernes, 22 de enero de 2016

Diálogos en torno a la obra de Guillermo Deisler


La obra del poeta, editor y artista visual Guillermo Deisler (1940 - 1995) tiene un gran alcance hasta nuestros días. Realizó publicaciones en las que experimentó con la relación entre imagen y texto; hizo libros con timbres, libros objeto y otro tipo de obras que hoy son de gran interés para los ilustradores.

Para conocer mejor a este autor, su legado y la relación entre edición y publicación de poesía visual los invitamos este lunes a Casa PLOP! (Santo Domingo 520) para conversar con diversos especialistas. Pueden conocer más de Guillermo Deisler en el Archivo Guillermo Deisler www.guillermodeisler.cl y en Grafito Ediciones, sello que reeditó dos de sus obras en diciembre pasado.

miércoles, 6 de enero de 2016

Nicolás Pérez de Arce: "El taller es para perderle el miedo al dibujo"






Existen muchas formas de contar una misma historia. Y también de dibujarla. Esa es una de las premisas con que el historietista chileno Nicolás Pérez de Arce dará el taller Vocabulario gráfico en Casa PLOP! desde el viernes 8 de enero; una instancia para conocer diversas estructuras narrativas en la que prima la imagen.

Nicolás es diseñador gráfico, ilustrador e historietista. Ha publicado Inventario (2007) y Ojo de Vidrio (2006), antología que recoge el trabajo de 19 autores de cómic contemporáneo, e ilustró con otros autores Cuentos de animales, de Ana María Pavez (2011). También participa activamente en ferias de fanzines y otras instancias colectivas de exposiciones relacionadas con la ilustración. Aquí comenta sobre referentes en Chile y el mundo que han refrescado el género de la historieta con tintes innovadores y que serán parte de este taller que comienza muy pronto. 

El taller que impartirás en PLOP! Galería está muy ligado a la experimentación en la historieta. ¿Te parece que en Chile se ha explorado este campo?
Claro que sí. Los trabajos de  Clamton, Miguel Hiza, Kiltraza, Jorge Quien, Vicente Plaza o Pablo Selín son autores que han buscado nuevas formas en la historieta. Yo creo que hay una tradición desde la poesía visual. Autores como Vicente Huidobro, Ludwig Zeller, Guillermo Deisler, Juan Luis Martínez o Nicanor Parra dan cuenta de una tradición de querer buscar nuevas formas de contar con imágenes. 

 ¿Cuáles son los autores a nivel internacional que te parecen más relevantes en relación con la propuesta temática del taller Vocabulario gráfico?
Autores de Bélgica cómo Arsène Schrauwen o Brecht Evens, la editorial Fremok o la revista Rhizome. En Estados Unidos el trabajo de Cristopher Forgues ("Powr Mastrs") o Gary Panther son muy buenos ejemplos.  Los libros "Entender el cómic" de Scott McLoud y "El cómic y el arte secuencial" de Will Eisner también son importantes.

 ¿Qué características debería tener alguien que quisiera tomar este taller?
Ganas de querer probar, jugar, improvisar. El taller es para perderle el miedo al dibujo, es como juntarse a hacer música. Sólo se necesita el entusiasmo.

Más información del taller aquí: http://talleresplopgaleria.blogspot.cl/2015/11/vocabulario-grafico-por-nicolas-perez.html

domingo, 3 de enero de 2016

"Los jóvenes no solo quieren contar historias de súper héroes"




Felipe Benavides, es guionista y comunicador digital. Ha escrito títulos como Fumetsu, junto al dibujante Fernando Pinto y Clase B, junto a Luis Rojas. Participó en In Absentia Mortis y Mortis Eterno Retorno, de la editorial Arcano IV. También coordinó Lado B: El diario de Miguel Estévez, donde hizo el guión de tres capítulos. 

El miércoles 6 de enero comenzará el taller Viñetas todo en uno, en el que niños, niñas y jóvenes  de 10 a 15 años podrán aprender a hacer guiones. Aquí algunas opiniones sobre porqué es buena idea comenzar desde pequeño a conocer este lenguaje.

Como guionista con mucha experiencia en proyectos editoriales  ¿cuáles crees tú que son las principales características que debe tener una buena historia?

Desde mi punto de vista, las buenas historias son las que entretienen al lector (espectador). Esas que puedes ver una y otra vez sin dejar de disfrutarlas. La mayoría de estas historias son poco ambiciosas a la hora de ser creadas, es decir, que su autor no planeaba cambiar la vida de nadie, pero que a pesar de ellos, termina haciéndolo con su mensaje simple pero cautivante.

¿Cuáles son las fortalezas que tiene comenzar desde temprano a conocer la estructura de un guión?

Ayuda a "pensar" las historias de manera aterrizada, es decir, enfocarse en lo que se quiere contar sin pensar en macro sagas de 16 volúmenes. Esto también contribuye aliviar la frustración, porque a temprana edad, uno quiere contar historias muy extensas. Al entender cómo se estructura un guión y cual es el proceso creativo completo detrás de un cómic, uno puede focalizarse y contar lo realmente importante de la historia. También sirve para darse cuenta que a veces es mejor practicar con relatos cortos hasta desarrollar la capacidad para contar una historia más extensa.

¿Cómo es tu experiencia con jóvenes aprendiendo a escribir guiones y cómics?

Sorprendente. La variedad de temática y la creatividad que muchos tiene logran que uno diga "como no se me ocurrió a mí" o "si yo hubiese podido contar historias así a su edad...". Generalmente se cree que los jóvenes solo quieren contar historias de súper héroes, pero eso está muy lejos de la realidad. Las historias más recurrentes son las que relatan vivencias de cada uno, que son siempre diferentes porque cada persona percibe y expresa la realidad de manera diferente.