Nueva web de PLOP! Galería: www.plopgaleria.com

Desde el 22 de marzo trasladamos nuestras noticias, agenda de actividades y todo lo que acontece en PLOP! Galería, además de novedades del mundo de la ilustración, a nuestra nueva web: http://www.plopgaleria.com/

Los invitamos a conocer nuestra nueva casa virtual: ¡bienvenidos!

Muestra No Soy Tu Chiste da cuenta de los derechos de la comunidad LGTBI a través de la ilustración

•  Este sábado 19 de marzo, a las 18:00 horas, se inaugurará la exhibición de Daniel Arzola, artista venezolano y defensor de los derechos humanos, en PLOP! Galería. 
• Estará abierta hasta el 27 de este mes y la entrada es gratuita.
• La exposición ha sido difundida en México, Colombia, Irlanda, Francia, Venezuela, Argentina, España, India e incluso en Rusia, donde la “propaganda” de la “sexualidad no tradicional” es un delito.

  No Soy Tu Chiste es el nombre de la campaña viral que desde 2013 ha alcanzado a más de 30 países y que este sábado, gracias a la Fundación Iguales y PLOP! Galería, llega por primera vez a Chile. La muestra fue creada por el “artivista” (artista y activista) venezolano Daniel Arzola (26) —quien se encuentra radicado en Santiago desde hace casi un año —, como una forma de sensibilizar a la opinión pública sobre la realidad de las personas lesbianas, gays, bisexuales, trans e intersex (LGBTI).

Traducido a más de 20 idiomas, el trabajo de Arzola consiste en 50 piezas gráficas —de las cuales se exhibirán 12 en Chile; dos de ellas en forma inédita en sus tres años de difusión—, las cuales mezclan imágenes con textos que llaman a hacer frente ante las burlas a las personas de la diversidad: “Esta es la forma más institucionalizada de violencia”, dice el artista venezolano.

Ilustración: Daniel Arzola

 Al respecto, el escritor y guionista chileno Pablo Illanes —encargado de reseñar esta muestra— plantea que “su trabajo ha sido justamente celebrado en todo el mundo por hablar de esa otra discriminación, tan cáustica, majadera y horripilante como la más visible; esa falta de respeto soterrada, cobarde y maricona tan clásica de nuestra Latinoamérica querida que durante años ha hecho mofa cruel e injustificada de la diferencia”.

Con frases como “Mi sexualidad no es una moda, tu ignorancia sí”, “Si usted dice que me respeta, pero no puedo tener sus mismos derechos, entonces usted no me respeta” y “El amor debe ser legal”, en alusión al matrimonio igualitario, Arzola pretende fomentar el debate en Chile sobre la importancia de que todos y todas tengan los mismos derechos y puedan desenvolverse en una sociedad donde la diversidad sea entendida como un valor.

Para el presidente ejecutivo de la Fundación Iguales, Luis Larraín,  “Además de la incidencia política que realizamos día a día ante el Congreso y el gobierno, es fundamental poder difundir nuestro mensaje de igualdad y no discriminación en otros espacios, como el artístico. El potente trabajo de Daniel, que es a la vez arte y activismo, nos permite hacerlo”.

  

Una de las socias de PLOP! Galería, María Isabel Molina asegura que: “Para nosotros/as es de gran importancia exhibir obras y relatos que den cuenta de la diversidad de nuestro país. La ilustración es una potente herramienta de comunicación que también muestra quiénes somos y que puede tener un gran impacto, de ahí la importancia de exposiciones como No soy tu chiste, de Daniel Arzola”.

Ilustración: Daniel Arzola

Sobre el trabajo realizado con la Fundación Iguales, Arzola cuenta: “Desde Venezuela conocía su labor por su apoyo ante la persecución de activistas de derechos humanos en mi país. Es una organización que está abierta al activismo no convencional, a mostrar distintas formas de llevar el mensaje, incluso en distintos formatos, y el arte es una de ellas”.

Las 12 obras expuestas en No Soy Tu Chiste, entre el 19 y el 27 de marzo en PLOP! Galería, podrán ser adquiridas mediante una donación que va entre $80.000 y $170.000, dependiendo de la pieza.

Jorge Quien presenta su libro Los sofistas

Jorge Quien, ilustrador e historietista chileno radicado en Argentina, presentará su último libro Los sofistas (RIL Editores), en PLOP! Galería. Una historia que se sale de los parámetros narrativos usuales de la historieta actual para indagar en el uso del lenguaje y la creación de personajes experimentales. Como siempre, Quien quiere buscar caminos diferentes a los ya establecidos en los que se entremezclan el cine, las artes visuales y el cómic.

Si quieres conocer parte de los nuevos rumbos que está tomando este arte en Chile, no te pierdas esta presentación que se realizará el viernes a las 19 h en PLOP! Galería (Merced 349, n°7)  con entrada liberada.

Jorge Quien: Las mejores historias para contar son las historias propias

De paso por Chile durante febrero, Jorge Quien, ilustrador e historietista creador de Los sofistas (RIL Editores) e ilustrador de Niños, de María José Ferrada (Grafito Ediciones), entre otras publicaciones, estará en Casa PLOP! impartiendo el taller Historietas para niños curiosos, un curso infantil especial para quienes quieran aprender no solo a dibujar historieta si no también sobre personajes y publicaciones destacadas de este arte.

Para conocer un poco más del taller que dará, le consultamos por sus propias lecturas de pequeño y con qué ideas e historias pueden llegar los pequeños para plasmar su creatividad en las tres clases que dura el curso. 

¿Cuáles eran tus historietas favoritas cuando eras chico?

De chico me gustaban muchas historietas. Mis favoritas eran las de superhéroes, sobre todo los de Marvel Comics. Hulk y Spiderman son sensacionales. Pero también me gustaban mucho Asterix, Mampato, Barrabases y Mafalda. Cuando digo "me gustaban" quiero decir "me gustan".

¿Cuál es la principal característica que debe tener un niño o niña para dibujar historieta? (aparte de la curiosidad)

Para dibujar historietas no hace falta saber dibujar, cada uno dibuja a su modo. Solo se necesitan ganas. Ganas de dibujar y contar una historia a través de la relación entre el dibujo y la palabra. 

¿Cuáles son las mejores historias para contar en una historieta o cómic?

Las mejores historias para contar son las historias propias. Pueden ser fantásticas o cotidianas, eso no importa, lo importante es sentirlas como propias. Es decir, sentir un compromiso con tu propia historia.

Para consultas e inscripciones del taller puedes revisar el link aquí o escribir a talleres@plopgaleria.com

Diálogos en torno a la obra de Guillermo Deisler

La obra del poeta, editor y artista visual Guillermo Deisler (1940 - 1995) tiene un gran alcance hasta nuestros días. Realizó publicaciones en las que experimentó con la relación entre imagen y texto; hizo libros con timbres, libros objeto y otro tipo de obras que hoy son de gran interés para los ilustradores.

Para conocer mejor a este autor, su legado y la relación entre edición y publicación de poesía visual los invitamos este lunes a Casa PLOP! (Santo Domingo 520) para conversar con diversos especialistas. Pueden conocer más de Guillermo Deisler en el Archivo Guillermo Deisler www.guillermodeisler.cl y en Grafito Ediciones, sello que reeditó dos de sus obras en diciembre pasado.

Nicolás Pérez de Arce: "El taller es para perderle el miedo al dibujo"

Existen muchas formas de contar una misma historia. Y también de dibujarla. Esa es una de las premisas con que el historietista chileno Nicolás Pérez de Arce dará el taller Vocabulario gráfico en Casa PLOP! desde el viernes 8 de enero; una instancia para conocer diversas estructuras narrativas en la que prima la imagen.

Nicolás es diseñador gráfico, ilustrador e historietista. Ha publicado Inventario (2007) y Ojo de Vidrio (2006), antología que recoge el trabajo de 19 autores de cómic contemporáneo, e ilustró con otros autores Cuentos de animales, de Ana María Pavez (2011). También participa activamente en ferias de fanzines y otras instancias colectivas de exposiciones relacionadas con la ilustración. Aquí comenta sobre referentes en Chile y el mundo que han refrescado el género de la historieta con tintes innovadores y que serán parte de este taller que comienza muy pronto. 

El taller que impartirás en PLOP! Galería está muy ligado a la experimentación en la historieta. ¿Te parece que en Chile se ha explorado este campo?
Claro que sí. Los trabajos de  Clamton, Miguel Hiza, Kiltraza, Jorge Quien, Vicente Plaza o Pablo Selín son autores que han buscado nuevas formas en la historieta. Yo creo que hay una tradición desde la poesía visual. Autores como Vicente Huidobro, Ludwig Zeller, Guillermo Deisler, Juan Luis Martínez o Nicanor Parra dan cuenta de una tradición de querer buscar nuevas formas de contar con imágenes. 

 ¿Cuáles son los autores a nivel internacional que te parecen más relevantes en relación con la propuesta temática del taller Vocabulario gráfico?
Autores de Bélgica cómo Arsène Schrauwen o Brecht Evens, la editorial Fremok o la revista Rhizome. En Estados Unidos el trabajo de Cristopher Forgues ("Powr Mastrs") o Gary Panther son muy buenos ejemplos.  Los libros "Entender el cómic" de Scott McLoud y "El cómic y el arte secuencial" de Will Eisner también son importantes.

 ¿Qué características debería tener alguien que quisiera tomar este taller?
Ganas de querer probar, jugar, improvisar. El taller es para perderle el miedo al dibujo, es como juntarse a hacer música. Sólo se necesita el entusiasmo.

Más información del taller aquí: http://talleresplopgaleria.blogspot.cl/2015/11/vocabulario-grafico-por-nicolas-perez.html

"Los jóvenes no solo quieren contar historias de súper héroes"

Felipe Benavides, es guionista y comunicador digital. Ha escrito títulos como Fumetsu, junto al dibujante Fernando Pinto y Clase B, junto a Luis Rojas. Participó en In Absentia Mortis y Mortis Eterno Retorno, de la editorial Arcano IV. También coordinó Lado B: El diario de Miguel Estévez, donde hizo el guión de tres capítulos. 

El miércoles 6 de enero comenzará el taller Viñetas todo en uno, en el que niños, niñas y jóvenes  de 10 a 15 años podrán aprender a hacer guiones. Aquí algunas opiniones sobre porqué es buena idea comenzar desde pequeño a conocer este lenguaje.

Como guionista con mucha experiencia en proyectos editoriales  ¿cuáles crees tú que son las principales características que debe tener una buena historia?

Desde mi punto de vista, las buenas historias son las que entretienen al lector (espectador). Esas que puedes ver una y otra vez sin dejar de disfrutarlas. La mayoría de estas historias son poco ambiciosas a la hora de ser creadas, es decir, que su autor no planeaba cambiar la vida de nadie, pero que a pesar de ellos, termina haciéndolo con su mensaje simple pero cautivante.

¿Cuáles son las fortalezas que tiene comenzar desde temprano a conocer la estructura de un guión?

Ayuda a "pensar" las historias de manera aterrizada, es decir, enfocarse en lo que se quiere contar sin pensar en macro sagas de 16 volúmenes. Esto también contribuye aliviar la frustración, porque a temprana edad, uno quiere contar historias muy extensas. Al entender cómo se estructura un guión y cual es el proceso creativo completo detrás de un cómic, uno puede focalizarse y contar lo realmente importante de la historia. También sirve para darse cuenta que a veces es mejor practicar con relatos cortos hasta desarrollar la capacidad para contar una historia más extensa.

¿Cómo es tu experiencia con jóvenes aprendiendo a escribir guiones y cómics?

Sorprendente. La variedad de temática y la creatividad que muchos tiene logran que uno diga "como no se me ocurrió a mí" o "si yo hubiese podido contar historias así a su edad...". Generalmente se cree que los jóvenes solo quieren contar historias de súper héroes, pero eso está muy lejos de la realidad. Las historias más recurrentes son las que relatan vivencias de cada uno, que son siempre diferentes porque cada persona percibe y expresa la realidad de manera diferente.

Firma del libro Cuando los peces se fueron volando

Este sábado comenzamos la temporada navideña con una extraordinaria firma de libros: Cuando los peces se fueron volando, de Sara Bertrand y Francisco Javier Olea. Una bella historia sobre la ausencia y la esperanza para regalar y regalarse editada por Tragaluz Ediciones (Colombia) y distribuida en Chile por Tajamar. Los esperamos!

Miguel Rojas Mix en Casa PLOP!

¿Cómo nos ven los europeos y otras sociedades a través del cómic? ¿Cómo es la América Latina que han imaginado y plasmado en este tipo de producción artística? Estas son parte de las preguntas que han guiado la extensa carrera de Miguel Rojas Mix, destacado intelectual y académico chileno afincado en Francia y España.

Para compartir ideas, reflexiones y opiniones en torno a este tema, Rojas Mix  estaré el miércoles 25 de noviembre en Casa PLOP! junto a Carlos Reyes, investigador en historieta, y Claudio Aguilera, socio fundador de PLOP! Galería e investigador en ilustración e historieta. Entrada liberada.

Visitas guiadas con Alvarejo y Carlos Rojas Maffioletti

Para que el pública pueda conocer referentes, técnica y todo lo que se esconde tras el proceso de creación de las obras que actualmente se exponen en PLOP! Galería, se realizará el sábado 28 de noviembre dos visitas guiadas con los autores. Se trata de las exposiciones Fauna Automotriz, de Alvarejo, y  Carlos Rojas Maffioletti, ilustrador de fantasías.

Pintor de formación, Carlos Rojas Maffioletti trabajó durante la década de los 70’ en la mìtica revista Onda de la editorial Quimantú y posteriormente desarrolló su carrera como ilustrador en el complejo ambiente social, editorial y cultural de los años 80’, realizando trabajos en el mundo publicitario y editoriales como Andrés bellos, Arrayán, Santillana, Universitaria, Zig-Zag, Calicanto y Salo. Además ha realizado una reconocida y amplia carrera en el mundo académico, siendo formador de centenares de diseñadores, arquitectos y jóvenes ilustradores. 

Álvaro Arteaga es  diseñador y de la profesor de la Universidad Diego Portales. Trabaja como ilustrador desde hace una década y esta es su primera exposición individual. En La fauna automotriz, Arteaga muestra una serie de obras en que prima una simbiosis entre máquinas y animales, en los que resaltan las líneas elegantes y una detallada técnica de dibujo.

La entrada es liberada y la actividad es para toda la familia. ¡Todos invitados a conocer el oficio de ilustrador!

Cartas desde Shangai 3：El último día es de los niños

Después de dos jornadas dedicadas por completo a los editores, aunque siempre se mantiene un área pública, el día de cierre de la Feria del libro juvenil e infantil de Shangai está dedicado a los niños. Si consideramos que durante las últimas décadas en China la política del hijo único ha creado un culto hacia los más pequeños, no debe extrañar la presencia masiva de padres con sus retoños dispuestos a llevarse todo.

Los pasillos están repletos de personas, y también de coches de niños, y cada infante lleva un sticker gigante en la espalda con los datos de los padres. Porque sí, cuando en este país se habla de multitud la palabra queda corta.

Algunos stands internacionales como el de los países nórdicos, una belleza, ya presentan menos libros, y otros cierran definitivamente más temprano o venden sus ejemplares a precios realmente baratos. 

El espacio de Chile también ha atraído a los pequeños visitantes, para quienes el idioma no es un impedimento a la hora de disfrutar los libros. Pero no solo los niños se sorprendieron con las obras de nuestros compatriotas. Uno de los títulos más vistos fue Ilustración a la chilena, confirmando el interés de los editores internacionales por las autores nacionales. Después de haber estado presente en Bolonia el año 2013 y 2014, la publicación sigue recorriendo ferias y mostrando la diversidad de creación chilena. 

A las cinco de la tarde la enorme feria cerrará. Por el momento los niños continúan jugando. Afuera, Shangai sigue con su agitado ritmo. Editores y organizadores sacan cuentas y comienzan a planear la próxima versión. Impulsada por un sostenido crecimiento en el sector de la literatura infantil y juvenil, seguro el 2016 esta feria será aun más grande. Esperamos que la presencia de los libros chilenos también crezca. Porque cruzar el Pacifico y atravesar el planeta bien vale la pena.

Cartas desde Shangai II: Encuentro entre mundos

Por M. Isabel Molina

Tal como otras ferias que reúnen a editores, agentes y profesionales de la industria del libro, la Feria del Libro de Shangai ha creado diversas instancias para la venta de derechos y otros intercambios. 

Primero, la jornada de conferencias con diversos temas como las tendencias en el libro infantil en diversos países (en la que participamos con una ponencia sobre el estado de la LIJ en Chile), marketing editorial, venta de derechos internacionales, cómo funcionan las bibliotecas chinas y mucho más. Con conferencistas de todo el mundo, este programa permite adquirir una mirada global sobre lo que está ocurriendo en la industria editorial. 

En este encuentro que congrega a más de 9 mil profesionales, posee más de 500 stand y sueña con ser la Bolonia de Oriente, no podía faltar tampoco la ronda de negocios, entre editores chinos y extranjeros, en la que es fundamental tener claridad de los grandes tirajes que se manejan en esta país y el comparativamente bajo costo de los libros. 

Mención aparte son las exposiciones de la feria. La primera, que nos trajo hasta acá, es el Concurso Internacional de Ilustración Peenwheel al que llegaron cerca de 250 obras. La muestra reúne a 50 finalistas de todo el mundo, con una fuerte presencia de Polonia. Se eligió a un ganador chino y un ganador extranjero y se imprimió un excelente catálogo.

Otra muestra notable es De Francia a China: álbumes que viajan, con un más de centenar de títulos que recorren las últimas décadas de producción gala y traducciones al chino.
De hecho, la presencia francesa es importante en esta feria, por lo que los recientes atentados en París se sintieron con fuerza en el recinto y generaron una ola de espontánea solidaridad.
No falta tampoco espacio para el trabajo de ilustradores emergentes de otros lugares del mundo a través de interesantes exposiciones.

El domingo es el día en que la feria abre sus puertas a los niños. Y es el momento en que se demuestra por qué tantos editores e ilustradores están atentos a lo que suceda en China. Con más 230 millones de jóvenes lectores, y la reciente abolición de la ley del hijo único, el mercado chino es un juego muy, muy, serio.

Cartas desde Shangai I: una feria en un puerto

Por M. Isabel Molina

Si un día un viajero decide emprender el viaje hasta Shangai, debe saber que pese a todos los avances tecnológicos, Shangai sigue estando lejos. Más de veinticuatro horas sobre un avión y largas escalas son la antesala para llegar a esta moderna ciudad. Lo que se encontrará será una interesante escena en la que emerge una feria del libro infantil y juvenil  que en su tercera versión convoca a varios países y que se desarrolla en tres días, una extensión corta pero característica de las ferias profesionales.

Este año una de las novedades fue la apertura del concurso de ilustración para autores de todo el mundo. Más de 250 trabajos de todo el mundo llegaron a esta competencia que selecciona a un ganador chino y un extranjero y cuya labor de jurado nos trajo hasta acá.

Junto con la última sesión de trabajo del jurado hoy en la feria fue un día para terminar los stands. Por primera vez, Chile cuenta con un stand gestionado por el Consulado nacional que mostrará una selección de la producción nacional.

La feria promete con exposiciones y conferencias y en los siguientes días será el destino de decenas de editores del mundo.

Encuentro con el ilustrador argentino Diego Bianki

Uno de los ilustradores más reconocidos de la escena argentina, Diego Bianki, estará este sábado 24 de octubre en PLOP! Galería, presentando sus últimos libros: Abecedario, con textos de Ruth Kaufman y Raquel Franco (Pequeño Editor); y Buenos Aires (Mediavaca). El primero recibió un reconocimiento en la Feria del Libro Infantil de Bolonia.

Junto al ilustrador estará María Isabel Molina, socia de PLOP! Galería y editora de Grafito Ediciones, para dialogar sobre su obra como autor de imágenes.  Entrada liberada y libros a la venta.

Los libros informativos en PLOP! Galería

Ana Garralón (España) es una de las principales investigadores del libro informativo en Iberoamérica. A través de su blog Ana Tarambana realiza crítica, entrega datos para la lectura de este género y hace revisiones periódicas del estado de la situación en diversos contextos como ferias, bibliotecas, etc.

Todo este quehacer ha decantado en Leer y saber. Los libros informativos para niños, texto en el que recorre la importancia, características y diversas modalidades de este género que hoy es, en su mayoría, un tipo de publicación con muchas proyecciones para autores, editoriales y lectores.

El viernes 23 de octubre a las 19:30 horas el texto será presentado por Claudio Aguilera, socio de PLOP! Galería y editor de Letra Capital, junto a Claudia Larraguibel, editora de Ekaré Sur y escritora, y será parte de las actividades de Museos de Medianoche. Entrada liberada.

Realizan seminario sobre historia del cómic y la ilustración chilena

El impacto de las revistas picarescas, la experiencia de la emblemática editorial Quimantú, las historietas de aventuras, de terror e infantiles serán algunos de los temas abordados en el seminario Dibujos que hablan, que se desarrollará el próximo 22 de octubre en la Universidad de Santiago.

Junto con el reciente desarrollo de la historieta y la ilustración chilena, ha surgido también un renovado interés por estudiar su historia, generar discursos teóricos sobre su alcance y analizar desde diversas disciplinas su importancia en la sociedad contemporánea y su relevancia artística y cultural.

Con el objetivo de compartir y divulgar estos trabajos y crear un espacio de reflexión e intercambio,  el 22 de octubre de 2015 en la Universidad de Santiago de Chile se llevará a cabo el seminario Dibujos que hablan, un encuentro que reunirá a investigadores, estudiosos, teóricos, tesistas, estudiantes, dibujantes creadores y público interesado.

Organizada por la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago, con el apoyo de PLOP! Galería y el dibujante Vicente Plaza, este año la actividad tendrá como eje central las expresiones gráficas, autores, editoriales y publicaciones de las décadas de los ’60 y ’70, periodo de gran expansión artística, pero al mismo tiempo marcado por la crisis social y política.

Entre los participantes destacan Jorge Montealegre, autor de libros como Historia del humor gráfico en Chile,  Moisés Hasson, investigador del libro Cómic en Chile, Carlos Reyes, guionista de la novela gráfica Los Allende de Allende, Isabel Molina, coautora del libro Elena Poirier. Ilustradora, Claudio Aguilera, autor de Antología del libro ilustrado y Pedro Prado, dibujante del libro Santa María 1907.

DIBUJOS QUE HABLAN

Encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada 

1960-1979: DOS DÉCADAS ENTRE MONOS

Edificio ViME (Vicerrerectoría de Vinculación con el Medio). Entradas por Alameda

 No 3363 (M° Estación Central) o por calle Las Sophoras N°175.

  

10:00 – 10:15 Bienvenida

10:20 – 11:30 Mesa 1  1960-1979: Dibujar en una época de blanco y negro

Introducción a la Historieta Chilena 1960–1979 (Roberto Alfaro Vergara)

La Ciudad de los 60-70 en el cómic chileno. Representación y tensión social. (Hernán Marinkovic Plaza)

Las historietas picarescas, reflejo de una sociedad (Moisés Hasson)

Oski en Chile (Claudio Aguilera)

Modera: Claudio Aguilera

  

12:00 – 13:30 Mesa 2 Imaginarios para una sociedad en cambio

El deber de imaginar (Pedro Prado)

Carpanta meets Condorito: Un dialogo Transoceánico entre Narrativas Gráficas Tradicionales (Daniel Esteve Mañá)

Doctor Mortis, animalidad visual (Jorge Sánchez)

Distancia, cabritos, distancia. Barrabases 2a época. (Vicente Plaza)

Modera: Vicente Plaza

15:00 – 16:30 Mesa 3 La aventura Quimantú

De Zig Zag a Quimantú: de lo tradicional a lo alternativo (Mauricio Villafaña Muñoz)

Para dibujar al Pato Donald (Felipe Muhr)

Quimantú: una experiencia de industria editorial (Isabel Molina)

 Modera: Isabel Molina

16:45 – 18:15 Mesa 4 Historieta y humor gráfico en la Unidad Popular

La historieta de aventuras en Quimantú. (Carlos Reyes G.)

Allende caricaturizado (Yosa Vidal)

De Cabrochico a la Zona Fantasma. Ariel, Luis Jiménez y Rodrigo Lira. Desaparición, destierro y suicidio de historietistas de Quimantú. (Jorge Montealegre)

 Modera: Jorge Montealegre

Dos generaciones de ilustradores se reúnen en PLOP! Galería

Uno de los más importantes exponentes de la ilustración de los años 80, Carlos Rojas Maffioletti, y uno de los más originales dibujantes de nuestros días, Álvaro Arteaga, exponen sus obras desde el 17 de octubre en las salas Coré y Pepo.

Los dos dominan las técnicas del dibujo con gran maestría y precisión. Pero la diferencia de edad entre ellos los sitúan en dos generaciones y momentos de la historia de la ilustración chilena diferentes. Algo que ciertamente se aprecia en las temáticas que abordan y los soportes con los cuales trabajan. Mientras que Carlos Rojas Maffioletti ilustró decenas de portadas de libros de la editorial Andrés Bello y Zig-Zag en los años ochenta, una época en que la ilustración casi pasó al olvido, Álvaro Arteaga ha realizado obras para conocidas marcas de vestuario y zapatilla dando cuenta de la expansión y vitalidad actual de esta forma de expresión.

Son dos formas de entender la ilustración que hoy se encuentran en un mismo espacio con las exposiciones Ilustrador de ilusiones y Fauna Automotriz, las que se inauguran el 17 de octubre en PLOP! Galería. 

Obra de Álvaro Ártega

Álvaro Arteaga es  diseñador y de la profesor de la Universidad Diego Portales. Trabaja como ilustrador desde hace una década y esta es su primera exposición individual. En La fauna automotriz, Arteaga muestra una serie de obras en que prima una simbiosis entre máquinas y animales, en los que resaltan las líneas elegantes y una detallada técnica de dibujo.

Pintor de formación, Carlos Rojas Maffioletti trabajó durante la década de los 70’ en la mìtica revista Onda de la editorial Quimantú y posteriormente desarrolló su carrera como ilustrador en el complejo ambiente social, editorial y cultural de los años 80’, realizando trabajos en el mundo publicitario y editoriales como Andrés bellos, Arrayán, Santillana, Universitaria, Zig-Zag, Calicanto y Salo. Además ha realizado una reconocida y amplia carrera en el mundo académico, siendo formador de centenares de diseñadores, arquitectos y jóvenes ilustradores. 

Obra de Carlos Rojas M.

Para su muestra en PLOP! Galería, seleccionó cerca de 30 obras que dan cuenta de su estilo y el dominio de técnicas tan complejas como el aerógrafo, la acuarela y la tinta china.

Ambas exposiciones con venta de obras estarán abiertas hasta el 6 de diciembre.

Exposición: La fauna automotriz

Ilustrador: Álvaro Arteaga

Exposición: Carlos Rojas Maffioletti, ilustrador de fantasías

Ilustrador: Carlos Rojas Maffioletti

Fecha: 17 de octubre al 6 de diciembre

Horario: Lunes a domingo. 11:00 a 20:00 h

Entrada: liberada

Pablo Balzo te invita a su taller de ilustración Dar la vuelta a la manzana en Casa PLOP!

"Este taller no apunta a una técnica plástica o visual, sino a una forma de pensar", explica el ilustrador y diseñador gráfico Pablo Balzo, respecto a Dar la vuelta a la manzana, su taller en Casa PLOP! que comienza este lunes 5 de octubre (del que todavía quedan cupos disponibles). "El pensamiento visual es extrapolable a todo, y los ejercicios que haremos en el taller buscan desarrollar la creatividad. En ese sentido, yo me pregunto: '¿quién no necesita ser creativo?'".

¿Cómo serán los ejercicios que se realizarán durante el curso? El autor del libro No sé lo que cuento, pero sé cómo lo cuento explica que el taller estará enfocado en "los aspectos simbólicos de la vida en general, y en las metáforas en particular", por lo que se realizarán ejercicios lingüísticos y visuales, como los que se ven en sus libretas. Aunque, aclara, "estos no son el resultado final, sino una metodología".

¿Es necesario saber dibujar para participar en el taller? Balzo dice que no. "A los alumnos que dibujan les va a servir como herramienta para construir sus imágenes. Y a los alumnos que no dibujan les va a servir para ilustrar de forma visual, oral o escrita conceptos abstractos".

Si quieres saber todos los detalles de este taller, como su programa y su duración, entra AQUÍ.

El ilustrador argentino Dr. Alderete firma Black is Beltza en PLOP! Galería

Black is Beltza es una novela gráfica que ha dado que hablar a nivel internacional. Publicada el 2014, está ambientada en el Nueva York de 1965 y cuenta la historia de un fotógrafo que hace frente a los conflictos sociales y raciales de la época. Es una obra coescrita por el músico, compositor y director Fermín Muguruza y el escritor Harcaitz Cano, y dibujada por el ilustrador argentino Jorge Alderete, alias Dr. Alderete. Es este último quien vendrá este sábado a PLOP! Galería a presentar y firmar la novela gráfica. 

El evento se llevará a cabo el 3 de octubre a las 18:00 horas en nuestra tienda, ubicada en Merced 349, local 7, barrio Lastarria. La presentación estará a cargo del propio Alderete junto a Manuel Córdova, del estudio de diseño Comunas Unidas, y el músico Álvaro Gómez, baterista de la banda Perrosky.

Entrada gratuita.

Vicente Cociña te invita a su taller Gráfica y dibujo en torno a la ciudad en Casa PLOP!

"Creo que en la ciudad existen muchos elementos que se pasan por alto, y el dibujo puede ayudar a descubrirlos. Al menos eso me pasó a mí", asegura el ilustrador e historietista Vicente Cociña respecto a la idea principal del taller que impartirá en Casa PLOP! durante octubre.

Vicente es el autor del libro Alameda de ida y vuelta (Letra Capital Ediciones), en el que dibujó la principal arteria capitalina, desde Plaza Baquedano hasta la intersección de la carretera Panamericana. Asegura que el objetivo de su curso es que los alumnos "terminen con una maqueta de proyecto de publicación, vinculado al dibujo o a la gráfica en general, con el cual ellos puedan seguir trabajando por su cuenta. Si terminan con un fanzine, por ejemplo, sería genial".

"Vamos a tener clases aquí en Casa PLOP!, pero también vamos a salir a ver la ciudad, a recorrerla y reflexionar en torno a ella. Y la idea es que sea un ejercicio libre. Bueno, eso es lo bueno que ofrece la ciudad también, que cada uno puede fijarse y destacar distintos elementos de ella, como los colores, la arquitectura o el comportamiento de las personas, etcétera".

Encuentra todos los detalles de este taller, que empieza el sábado 3 de octubre, y los detalles de los demás cursos que se impartirán en Casa PLOP! durante octubre, AQUÍ.

Paula Bustamante te invita a Cosido y Plegado, taller de encuadernación en Casa PLOP!

"Hay talleres de encuadernación que tienen como simple objetivo producir cuadernos de hojas blancas, pero este no es así", asegura la ilustradora y animadora Paula Bustamante, residente de Casa PLOP!, quien impartirá el taller Cosido y Plegado durante octubre. "Los alumnos harán libretas de todas maneras, pero el taller estará enfocado en realizar soportes para autopublicaciones. Si ellos se atreven con sus propias historias, se les enseñará a encuadernar e imprimir para que el resultado sea el más atractivo".

Paula muestra como ejemplo el cuaderno en el que está realizando su fanzine Personas que no conozco. "Está hecho con la técnica de encuadernación japonesa y la gracia de ésta es que se hacen cuatro puntos para unir las hojas, pero los puntos no se ven. Es una técnica muy precisa, muy mágica".

Durante el taller, Paula enseñará a realizar 4 diferentes técnicas de encuadernación y los alumnos terminarán con 12 libretas, cosidas y plegadas. Además, la ilustradora explicará el uso y el comportamiento de las herramientas y materiales, principalmente de los distintos papeles que se podrían utilizar. 

"Lo que más me hace feliz es hacer papel, encuadernarlo, dibujar en él y producir mis libros", asegura Paula. Y ahora quiere traspasar ese conocimiento. 


Encuentra todos los detalles de este taller (fechas, costo, inscripción, etc.), y de todos los que se impartirán en octubre en Casa PLOP!, AQUÍ.

Aprende de Literatura infantil y juvenil con Troquel, de Fundación La Fuente

Promover el libro y la lectura es la gran misión de Fundación La Fuente. Su último proyecto no se aleja de ese norte y se concentra particularmente en la literatura infantil y juvenil. Su nombre es Troquel.

El Centro de Investigación y Formación en Literatura infantil y juvenil, Troquel, busca ser un espacio de divulgación y estudio de la LIJ "en toda su amplitud literaria, gráfica y crítica", como se señala en su sitio web. Además, pretende "aportar a la formación de mediadores de lectura para contribuir en la formación literaria de los niños y jóvenes" de Chile.

¿De qué manera? En primer lugar, Troquel cuenta con un Comité de Valoración de libros infantiles y juveniles, conformado por diez profesionales de Fundación La Fuente, que cada semestre publicará un boletín virtual con críticas y recomendaciones sobre las últimas publicaciones nacionales en materia LIJ (pueden ver aquí el primer Boletín). Su blog también irá entregando información adicional de manera regular mediante artículos, reseñas y entrevistas. Además, a partir del próximo año, Troquel impartirá cursos, talleres y seminarios presenciales y on line, para fomentar el desarrollo de lectores y mediadores LIJ.

Conversamos con Carolina Ojeda, directora de Troquel, acerca de la línea de formación de la plataforma, de los alcances del proyecto y del actual panorama de la ilustración nacional.

¿Cómo se vinculará Troquel con el desarrollo de la ilustración en Chile?
Carolina Ojeda: "Troquel nació para generar nuevos espacios y nuevas miradas sobre la literatura y lo literario, sobre la edición, sobre la ilustración y sobre la creación de libros. Y en este sentido, hemos asumido la responsabilidad de ser una guía y un referente para que la ilustración y la literatura chilena crezcan en calidad, en difusión y en producción. En este punto, nos parece que el área editorial tiene una gran responsabilidad: grandes historias, buenos textos, ilustraciones potentes y cargadas de significado, se pierden por una mala edición, por malas elecciones de formato, de papel, de tipografía, de diseño editorial. Y esto no tiene que ver necesariamente con un alto valor económico, sino con tomar buenas decisiones y también con trabajar con profesionales especializados en la edición de libros para niños".

¿Cómo funcionarán los cursos online y presenciales de formación que se impartirán desde el próximo año? ¿Cualquier persona se podrá inscribir? 
Carolina: "Estamos en pleno desarrollo técnico de la plataforma que soportará los cursos online. Y también los profesores ya están trabajando en los contenidos y recursos que contendrá cada curso.
En términos concretos, los cursos se abrirán en distintos periodos y habrá un equipo de tutores a cargo de un grupo de estudiantes, con el fin de prestar un servicio de calidad en términos pedagógicos. Asimismo, los estudiantes contarán con soporte técnico para cualquier problema que experimenten con la plataforma.
Los cursos presenciales se desarrollarán en nuestra casa matriz los días sábado. Estos cursos están pensados para las personas de Santiago que prefieren el aprendizaje presencial por sobre el virtual; además, esta modalidad tendrá cupos limitados.
En los cursos online, el único requisito será contar con un computador y con conexión a internet. Asimismo, habrá un mínimo de inscritos necesarios para dictar el curso. Por ahora, consideramos a 20 personas como mínimo".

¿Cuánto durarán esos cursos?
Carolina: "En una primera etapa, estamos diseñando cursos online de un mes. Más adelante iremos probando con cursos más largos, de hasta 3 meses. En el caso de los presenciales, tendrán una duración aproximada de 6 semanas".

¿Quiénes los impartirán? ¿Profesionales del Comité de Valoración?
Carolina: "Profesores especialistas en cada una de las áreas. No son las mismas personas del comité ya que son áreas que funcionan de manera independiente".

¿Qué opinas sobre el crecimiento del sector de la ilustración nacional?
Carolina: "Tengo sentimientos encontrados con respecto al sector de la ilustración y a su explosivo crecimiento en Chile. Para mí, la ilustración no es solo dibujar. La ilustración debiera ser la puerta de entrada a ese espacio otro que, en el caso de la literatura, tiene la capacidad de revelarnos eso que a simple vista no vemos. La ilustración, al igual que el lenguaje literario, tiene que remecer, transformar a su lector.
Así, me parece perfecto que exista el interés, el talento y también el espacio –cada vez más amplio- para el desarrollo de los ilustradores. Sin embargo, al ser algo que está 'de moda', muchas veces aparecen autodenominados ilustradores que dibujan o pintan muy bien y creen que con eso es suficiente. No hay una propuesta, una reflexión en torno a qué se quiere generar a través de la ilustración. Y es ahí donde creo que Troquel tiene una gran misión: al igual que la tarea del mediador de lectura, la ilustración debe profesionalizarse y esa necesidad debe partir por el ilustrador: leer, estudiar, ver libros de buenos ilustradores como una tarea de aprendizaje constante, es algo que creo que les falta a muchos.
A través la formación, de la difusión y de nuestro comité de valoración, esperamos fortalecer el crecimiento de profesionales en torno al libro y la lectura para que todos los días nazca un nuevo lector".

Crédito de fotografías: troquel.cl